Code Y - Circle

Review - 16.03.2009 08:00
Author: sianface

Code Y help you cure your brain.

Despite having been active in the live scene for many years now, in terms of actual recordings Code Y have produced surprisingly little. The band formed in 2002 and released their debut, self-produced album Circle in July 2004, yet not a lot has been heard from them since. The band still seem to be active in the indie live scene and, until recently, were fairly frequent bloggers, so there still seems to be hope of them producing another album one day.

The album kicks off with the title track, Circle. The song has a slightly ethereal feel to it with a twinkly piano part mixed in with the almost MONO-esque guitar-line. Throughout the song Kim Jung-Hyun can be heard experimenting with short guitar parts, which add another dimension to the music, making it altogether more pleasant to listen to as a piece of work. The song is a mix of many different parts, all blended together beautifully to make an outstanding opening track.

Byeol (Star) follows this and opens with a simple piano part accompanied by soft vocals. While other instruments to do make an appearance in the song, these are the two main driving forces behind the song. While it is not as openly experimental as the opening track, it is a beautiful song that is full of heart. It is possibly its simplicity that helps the song draw you in as it gives the impression of raw emotion that doesn't require any extra frills to prove its point.

The more up-tempo Island follows with a catchy guitar hook that makes it probably the most commercial sounding song on the album. This is definitely not a bad thing though as it gives the band a chance to show another side of their music. In this song a turntable can be heard giving the song a completely different vibe to the album's opening tracks. Midway through the track, all the music stops and a woman's voice can be heard saying, "Hello, is anybody there? Can you read me?" before the song builds back up again with further vocal effects and a simple instrument loop. The song may not carry as much power as some of the others on the album, but it definitely pleasant to listen to.

Seoninjang (Cactus) opens with an acoustic guitar playing with a slightly synthesised vocal. It is another simple song, which seems to be one of the band's strengths. After 3 minutes of this, the song takes a sudden turn upwards and turns into a song featuring the entire band fully. It is a stark and sudden change but it adds an unexpected twist on a song that you thought was somewhat predictable.

The album draws to a close with Motel Blue Moon. The song experiments with layering different vocal tracks from the smooth vocal performances that can be heard throughout the album, to the slightly off-key timbre, to the outright scream. The English lyrics, "I must cure my brain" can be picked out, which seem to fit the slightly unsettling feel of the track as a whole. At just 2:17, it is the shortest track on the album but acts as a nice parting gift.

It would be easy to write Code Y off as just another indie band but there's definitely something else there. If you look below the surface there is an experimental band lurking that is reminiscent of some of the American art rock bands. This is definitely a strong and promising release full of little details that make it such a pleasure to listen to. The only problem with it is that, with only five tracks, it leaves the listener wanting more. If this release is anything to go by, we can only hope that more will be heard from the band in the near future.

Samples from the album can be found on the band's blog.


http://www.kome-world.com/us/articles-review.html

Code Y의 음악은 슬프다. 지하철을 기다리고 있을 때 반대편 지하철이 먼저 와서 사람들을 모두 태우고 텅 빈 플랫폼을 뒤로한 채, 머리를 날리는 바람과 뒤통수를 울리는 소음을 내며 보이지 않는 어둠 속으로 사라져 갈 때, 그런 때에 어딘가에서 울리고 있을 것만 같은 그런 음악.

Code Y의 Rock은 음악, 그 자체다.
Rock을 정의해 달라는 말에 한참을 고민하다가 "없어요."라고 말해버린다. 지금 현재 이 땅에서 음악을 하고 있다는 사실 이외에 어떤 것도 아닌, 그냥 지독하게 아름다운 것이라고 말한다.

우리는 대중음악사 강의를 통해서 Rock 음악이 어떻게 태동하였고, 그것이 어떻게 발전해 왔는지를 상세히 배웠다. 여기에 음악 때문에 살아서 꿈틀대는 젊은 이름들이 있다. 코드와이는 비록 기독교 세계관 안에서 노래하는 밴드는 아니지만 꾸준히 성실하게, 최선의 노력을 다하는 사람들이다. 그래서 Rock은 그들의 과거이자 현재이며 미래다. Rock이라는 거울을 통해 세상을 보았던 수많은 사람들이 걸어갔던 길을 오늘도 걸어가고 있는 코드와이. 지금 이 강의을 듣고 있는 우리 모두의 발자욱이 세상 가운데 더욱 선명히 찍히기를 바래본다.

Reviewed by 윤여민

If the band Codeine borrowed members of Jawbox you would have something like the Korean outfit Code Y. Deliberate and pleading vocals top off this art-rock cocktail of hazy noisescapes and pensive songwriting.

Reviewed by CNET Download.com Music Editor

Bloody Beautiful!

Code_Y is actually the first Korean band that i really like, their music is artistic, and unique quite unlike anything I've heard before, it seems to combine aspects of pop rock, with the that of hard rock, grunge and punk. Not one for those who prefer easy listning music.

Reviewed by Silent Child

모던 락(Modern Rock)과 얼터너티브 락(Alternative Rock)의 중간쯤이라고 자신들의 음악을
조심스레 정의내려보는 밴드 코드와이(Code Y)의 음악을 모더너티브(Mordernative)라는
신조어로 설명해보면 어떨까.

이미 대학가요제와 강변가요제의 수상을 통해 탁월한 작사, 작곡 능력을 인정받은 베이시스트
Mr. Never는 팀의 송라이터 겸 맏형이자, 지난 7월 2일 발매된 1집 'Circle'이 탄생된 스튜디오
'네버(Never)'의 주인이다. 총 5곡의 자작곡으로 구성된 이 앨범은 밴드의 음악 놀이터와 아지트를
겸하는 소규모의 스튜디오에서 저예산으로 제작되었기에 멤버들 스스로도 인디(Indie)라고 칭하는
것 조차 그저 어색할 뿐이다. 보컬 정해원의 목소리는 스케일있는 코드 와이 음악의 장중하고
진지한 분위기에 감성적인 호소력을 더해내는 매력을 발산한다. 2002년 겨울 결성된 코드와이는
현 멤버, 기타리스트 김동균과 드러머 강정훈, 키보디스트 서승혜의 라인업을 갖추기에 이르고,
홍대 클럽 'Jammers'를 중심으로 꾸준한 라이브 활동을 펼치며 밴드 결성 이후 2년여 만에 1집
음반을 손에 쥐게 된다.

여성(女性), 즉 총체적으로는 '사랑'의 뜻한다는 밴드명(名) '코드 와이(Code Y)'의 의미에서부터,
나름의 음악적 세계와 철학을 그들의 음악과 탄탄한 연주속에 강한 자부심으로 녹아내고 있는
이들은 벌써 2, 3집에 대한 계획과 준비로 한창이다.

written by Jain Seo

Code Y(코드 와이)는 2002년에 결성된 밴드입니다.
현재는 홍대 클럽 '재머스'에서 주로 활동을 하고 있답니다.
4명의 남성 멤버 + 1명의 여성 키보드 멤버(최근에 바뀜)로 이루어져 있습니다.
모던락... 이라기 보다는 'Code Y식 Rock'이라는 생각이 듭니다.

제가 그들의 공연을 처음 본 것은 2003년초 였습니다. 몇번의 공연을 보았다가 한참동안 못보고
작년 하반기에 여러번 보게 되었습니다. 그들의 음악은 나날이 업그레이드 되고 있는 중이구요.
최근에 레코딩을 하고 믹싱 작업중입니다. 2주 정도 후에는 앨범(혹은 EP?)을 만나볼 수 있게
됩니다. 앨범 나오면 그날 교대역 근처의 작업실로 놀러오라고 해서 가볼 예정입니다. ^^

그들의 공연을 처음 보았을 때에는 몇곡씩 이어서 하려는 시도를 많이 했었습니다.
물론 번번히 수포로 돌아가는 것을 많이 볼 수 밖에 없었는데... 요즘은 4~5곡 정도를 중간 멘트도
없이 막바로 이어서 진행합니다. (그만큼 연습량이 많았다는 뜻이겠죠? ^^)그리고 잠깐의 멘트 후
마지막에 하는 곡이 <선인장>...

다른 밴드들에게서 볼 수 없는 독특한 공연 방식을 가지고 있는 그들의 음악세계로 여러분을
초대하고 싶은데... 어떠세요? ^^